HUPOMNEMATA

Un formidable blog (espagnol, mais on s’en fiche, il n’y a quasi que des images) : Electric Cabinet

On parle souvent de l’influence de gens comme Kirby et Ditko sur les frères Hernandez (qui sont de fins connaisseurs).  Il y en a d’autres. Jaime Hernandez dans une interview récente :

Yeah sure, Dan DeCarlo. There are other artists who did Archie as well. My favorite being Harry Lucey—he did the actual Archie title, while DeCarlo did Betty & Veronica. I like them both, but Lucey just happens to be a personal favorite, because I think he was better at drawing natural characters—just their expressions taught me a lot about how I do my comics.

source : http://www.omnivoracious.com

De belles choses sur le flickr de Paul Pope, où l’on apprend un peu par la bande que Dargaud devrait publier un numéro de Pilote en juin 2009 (via ceci) et où l’on peutvoir une très belle page d’Adam Strange pour le projet Wednesday Comics de DC (tentative de refaire de la bd format broadsheet). (à noter dans les commentaires, Pope revendiquant l’influence majeure de Mezières (“Valerian is the bomb“))

René Follet, un des plus grands dessinateurs de bd, souvent considéré comme maudit et oublié, a quand même de nombreux fans. Parmi eux, une bande d’espagnols hystériques qui n’arrêtent pas de poster des images toujours très belles et parfois fort rares sur ce sujet de forum. Il y a de quoi y passer quelque temps (et encore plus si on lit l’espagnol).

L’hebdomadaire flamand Knack commence à publier, dans le cadre d’un concours, la BD dessinée par mon ami Wauter (et écrite par moi). Pour ceux que ça intéresse, on peut la lire en ligne (il n’y a pour le moment que la première page, les trois suivantes arriveront les trois mercredis qui viennent). On peut aussi voter et donner son avis. Et ça s’appelle Capsicum.

Depuis une semaine, Golden Age Comic Book Stories sombre dans une véritable obsession Edgar Allan Poe, égrainant des dizaines d’images morbides de Reed Crandall, Corben, Sutton, Wrightson, Virgil Finlay, mais aussi des affiches de films, une parodie de Will Elder parue dans Mad, et surtout les silhouettes émaciées et torturées de Harry Clarke.

Sur Illustration Art, quelques pensées sur la BD et la folie:

“In the course of just 100 intense years, comics have displayed the personalities of some deeply odd people with excellent but Quixotic art– a far higher ratio than would ever surface through art museums.

Why is this? Perhaps the medium combines the privacy for artists to sit alone at their drawing board– a little incubation chamber for their neuroses and quirks– with a wide daily audience for the resulting work product. Or, maybe the pressure of putting out a daily strip for decades simply drove them nuts.”

lien

Sur Klare Lijn International, une très belle interview du dessinateur espagnol Max, dont trop peu de livres sont traduits. Il y parle de ses influences (Hergé, Chaland, Swarte, Ever Meulen), de pourquoi/comment il change de style de dessin selon les projets, souvent en allant piocher des éléments chez d’autres.

“A ce moment là, j’ai écrit quelque part que le style ligne claire en bande dessinée était lui-même une impasse, un style qui conduit l’artiste à une forme d’obsession de la perfection dans le dessin qui ne peut se résoudre que dans une répétition sans fin d’une même formule. Peut-être que je rendais la ligne claire responsable de ce qui n’était finalement qu’une crise personnelle.”

Sur Illustration art, un post à propos d’un dessinateur que je ne connaissais pas, et plus précisément à propos de ses lignes téléphoniques: Ashley Wood. Un internaute remarque que ça lui fait penser à Serial Experiment Lain, où les lignes téléphoniques sont effectivement omniprésentes (même quand on ne les voit pas on entend leur buzzz). Wood a publié plein de choses, il va falloir explorer.

Deux ou trois choses intéressantes dans l’interview de Chris Lamquet sur ActuaBD, concernant son travail au Japon.

Sur l’aspect collectif du travail: “Au départ, j’ai trouvé ça un peu surréaliste, mais je me suis prêté au jeu, et puis j’ai compris le fonctionnement ; et cette relation, dans laquelle l’éditeur s’implique énormément, qui au départ pour un auteur européen paraît très contraignante, s’avère à la longue très gratifiante, dans le sens où si tu te plantes, tu n’es pas le seul responsable! C’est très confortable, je dirais qu’il y a une espèce d’émulation.”

Sur l’évidence que ne voit pas toujours les différentes tentatives de mangas européens jusqu’ici: “(…)il faudra trouver un compromis qui permette aux auteurs européens de rester eux-mêmes, mais aussi de conquérir le jeune public qui aujourd’hui ne lit que du manga, et qui n’achètera jamais nos albums, pas seulement pour des raisons économiques, mais aussi parce qu’ils n’y trouvent pas ce qu’ils cherchent. Si on veut les conquérir, ce sera d’abord en revoyant notre mode narratif.”